Log in

Ximena Romo busca su lugar

La joven de 27 años, quien participa en Esto no es Berlín, está en la lucha para consolidarse como una de las nuevas figuras del cine 

CIUDAD DE MÉXICO.

Ximena Romo se ha convertido en una de las actrices más solicitadas del cine mexicano, quien después de llamar poderosamente la atención en películas y series de televisión se concentra en consolidar su carrera.

Y eso parece que será cuestión de tiempo, sobre todo si se revisan los proyectos que tiene por estrenar: 50 Primeras Citas, remake de la comedia estadunidense Como si fuera la primera vez (2004), que protagonizará al lado de Vadhir Derbez; Los hermanos Márquez Castillo, codirigida por Mark Alazraki y Fernando Rovzar, o Esto no es Berlín, de Hari Sama, donde da vida a Rita una poetiza revolucionaria que forma parte de una banda de punk en los años 80.

“El rollo del punk es algo completamente ajeno a mí, al igual que el subirme a un escenario de un hoyo funky para cantar porque igual y soy más fresa.

“Pero sí conecto con  Rita, mi personaje es la más estructurada de todos, la que tiene más claro lo que quiere y sus principios que va a traicionar”, señaló la actriz durante un receso del rodaje de Esto no es Berlín en un desvencijado edificio de la colonia Roma.

Ximena asegura que su camino en el mundo de la actuación no ha sido sencillo, y agradece el respaldo incondicional que ha recibido de su familia.

“Mis padres siempre me han dejado encontrar mi propio camino y me han dado las herramientas para que elija lo que quiera hacer.

“Me dan consejos sobre cómo prepararme y dónde estudiar, pero como ellos no tienen nada que ver con esto (el entretenimiento) he tenido que aprender sola sobre este mundo.”

La nacida el 14 de abril de 1990, protagoniza junto  a Xabiani Ponce de León, José Antonio Toledano y Mauro Sánchez Navarro, la cinta Esto no es Berlín, con la que Sama (El sueño de Lu), aborda el underground de la Ciudad de México en los años 80, y donde Ximena será el amor platónico de uno de los personajes.

 

 

Excélsior

Liberan tráiler 'Mamma Mia! Vamos otra vez' con excelente respuesta

El adelanto de 2:38 minutos, que se estrenó este día y ya registra más de 11 mil reproducciones, muestra varios 'flashbacks' y exhibe cómo las relaciones forjadas en el pasado resuenan en el presente

 

CIUDAD DE MÉXICO.

 

Universal Pictures México liberó el tráiler oficial subtitulado de la comedia musical Mamma Mia! Vamos otra vez, película en la que Sophie (Amanda Seyfried) descubrirá mayores detalles del pasado de su madre Donna (Meryl Streep).

 

La secuela de Mamma Mia!, cinta que recaudó más de 600 millones de dólares en el mundo, reúne al elenco original, por lo que además de los personajes antes mencionados, reaparecen los actores Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Christine Baranski y Dominic Cooper.

  

El adelanto de 2:38 minutos, que se estrenó este día y ya registra más de 11 mil reproducciones, muestra varios flashbacks y exhibe cómo las relaciones forjadas en el pasado resuenan en el presente.

  

Para este largometraje se suman Lily James, que interpreta a la joven Donna; Alexa Davies como Rosie; Jessica Keenan Wynn, Tanya; Jeremy Irvine, Sam; Josh Dylan, Bill y Hugh Skinner como Harry. Asimismo aparecen los reconocidos Andy Garcia y Cher.

 

Ambientada nuevamente en la isla griega de Kalokairi, el nuevo musical está basado nuevamente en las canciones de la banda ABBA y planea estrenarse en México en agosto de 2018, se informó en un comunicado.

 

Mamma Mía! Aquí vamos otra vez es dirigida por Ol Parker y producida por Judy Craymer y Gary Goetzman, quienes produjeron la cinta original.

 

 

 

AGENCIAS, ENLACE RADIAL, 26-01-17

2017 fue el tercer mejor año del cine, aunque bajó la taquilla.

 

El año en total superará nuevamente la marca de los 11 mil millones de dólares, la firma comScore ha proyectado que serán 11 mil 120 millones, lo que es 2,3% menor a las ganancias récord del año pasado

 

LOS ÁNGELES.

 

Tras dos años consecutivos de récords en la taquilla estadounidense, 2017 fue el año en el que se redujo el impulso, incluso con la inyección final de adrenalina de la nueva película de Star Wars.

 

El año en total superará nuevamente la marca de los 11.000 millones de dólares, la firma comScore ha proyectado que serán 11.120 millones, lo que es 2,3% menor a las ganancias récord del año pasado (11.400 millones), y casi igual a los 11.140 millones de 2015. Pero visto de otra manera es el año con el tercer ingreso mayor de la historia.

 

Los expertos y conocedores están divididos ante lo que esto podría significar para el presente y el futuro de las audiencias en el cine y si es un motivo de alarma o parte del flujo normal del mercado en una industria. Pero algo sigue siendo claro para todos los involucrados: La calidad es lo que manda. Si las películas son buenas el público irá a verlas, si no, no lo harán.

 

"2017 tuvo dos caras de la moneda. El año comenzó muy bien, de enero a abril fueron éxitos, y septiembre, noviembre y diciembre también han tenido enormes éxitos, pero la mitad del año ... claramente son resultados menores a lo esperado.

 

Esto abrió un debate entre la gente que cree que la industria cinematográfica enfrenta dificultades y la gente que cree que simplemente necesita que Hollywood haga películas atractivas", dijo Adam Aron, director general de AMC, la mayor cadena de cines en Estados Unidos.

“Creemos que el récord de 2017 demuestra que cuando Hollywood hace buenas películas, Estados Unidos va a ver esas películas”.

El año tuvo puntos muy altos con las tres películas con mayores ingresos: La Bella y la Bestia (504 millones), Star Wars: The Last Jedi (424 millones) y Wonder Woman (412,5 millones), destaca que todas ellas tienen protagonistas femeninas, también es notable el éxito de algunas películas que no son parte de una serie comoIt (327,5 millones), Dunkirk (188 millones), Get Out (175,5 millones), Wonder (117,4 millones) y Girls Trip (115,1 millones). Algunas películas de superhéroes encontraron energía renovada, gracias a directores y vibras nuevas (Thor: Ragnarok 309,4 millones), o por ser una despedida (Logan 226,3 millones), o un exitoso comienzo con una nueva estrella (Spider-Man: Homecoming 334,4 millones). Todas estas películas tenían una calificación fresca en Rotten Tomatoes.

 

El año también tuvo comienzos fallidos y momentos muy malos como la comediaBaywatch, cintas con fórmulas conocidas y universos cinematográficos en expansión. Las franquicias mueren en el intento cada año, pero 2017 fue especialmente duro para algunas cintas muy costosas como Valerian and the City of a Thousand PlanetsKing Arthur: Legend of the Sword y Blade Runner 2049. Hay otras que estuvieron plagadas de reseñas negativas como The Dark Tower yThe Mummy" que no lograron tener un impacto notable. Fuera de Blade Runner, todas estaban calificadas como “podridas”.

 

El verano en total fue el de menores ingresos en 10 años y agosto fue el peor en dos décadas. No todas las viejas franquicias siguen siendo las vacas lecheras de antes.Piratas del Caribe de Disney tuvo su peor película en Estados Unidos con Dead Men Tell No Tales (172,6 millones) — aunque a nivel mundial tuvo resultados más positivos. Lo mismo pasó con otra quinta entrega, Transformers: The Last Knight de Paramount (130,2 millones).

 

Por segundo año consecutivo, Walt Disney Company está en la cima de la pirámide con 2,200 millones en ingresos domésticos lo que constituye 21,2% del mercado con estrenos como The Last JediLa Bella y la Bestia y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (389,8 millones).

 

“En este año nuestras grandes marcas han entregado éxitos de gran calidad”, dijoDave Hollis, presidente de distribución mundial de Disney. "El manejo deliberado que hemos emprendido con estas marcas y la magnitud del tamaño de las películas que ponemos en el mercado está redituando”.

 

Warner Bros. fue el segundo con 18,9% del mercado y 2.000 millones gracias a películas como Wonder WomanItDunkirk e incluso La Liga de la Justicia, que tuvo un resultado menor a lo esperado a nivel doméstico con 223,2 millones. El estudio tuvo su mejor año a nivel mundial con unos 5.000 millones en ingresos.

 

Universal quedó en tercer puesto con 1.500 millones gracias a Despicable Me 3 (264,6 millones), The Fate of the Furious (225,8 millones) y Get Out.

 

“Tuvimos el año más redituable en la historia del estudio lo cual es algo de qué estar orgullosos”, dijo Jim Orr, director de distribución de Universal. "Lo hicimos con una entrega muy diversa. Sin defensores con capa o sin un montón de superhéroes”.

 

El contenido de calidad en plataformas de streaming como Netflix y Amazon así como las opciones de cable premium como HBO continúan siendo imanes formidables de la atención de los consumidores.

 

"Como industria enfrentamos retos muy grandes, lo cual implica pelear por el tiempo del consumidor”, dijo Jeff Goldstein, presidente de distribución doméstica de Warner Bros. "Ahora es más competitivo que nunca”.

 

Jeff Bock, analista experto de taquilla para Exhibitor Relations, dice que las películas no pueden competir.

 

"2017 será recordado como el momento de cambio cuando la gente se dio cuenta, ¿sabes qué?, las películas no se están poniendo mejores, pero la televisión sí”, dijo Bock, quien señaló que por el mismo precio que una película un consumidor puede tener todo el contenido de un servicio de streaming y las producciones de su propietaria como (Stranger Things o The Crown de Netflix).

 

Aron de AMC, quien es un fan autoproclamado de The Crown, considera que hay espacio para ambos, y seguirá invirtiendo en experiencias en el cine mejoradas para las audiencias, desde asientos más cómodos, a comida premium y opciones de bebidas.

 

“La industria cinematográfica en Estados Unidos venderá 1.000 millones de boletos este año. Eso es 55 veces la asistencia para los 32 equipos en la NFL juntos”, dijo Aron. "La última vez que me fijé Netflix y Amazon estaban funcionando el año pasado y el año pasado fue el más grande en la historia del cine”.

 

Aunque los estudios y los exhibidores son optimistas ante la promesa de los estrenos de 2018, que incluye Black PantherOcean's 8Avengers: Infinity War,Solo: A Star Wars Story, y secuelas de Jurassic WorldDeadpoolMamma Mia! yThe Incredibles, los analistas son más cautelosos.

 

"El streaming no va a matar las películas”, dijo Paul Dergarabedian, principal analista de comScore. "Simplemente es una llamada de advertencia para una industria que realmente no ha cambiado la forma en la que son vendidas las películas. Las fórmulas usuales de éxito no parecen funcionar más”.

 

Para Bock, todo tiene que ver con calidad.

 

"El producto tiene que ser superior, tiene que ser mejor que lo que hay en televisión y justo ahora no lo parece, eso es el mensaje de fondo”, dijo Bock. "Lo que hacen los estudios ahora, las cosas que aprueban ahora, serán lo que cambien esto, no lo que ya está en el calendario. La parte difícil del camino apenas comienza. Tendrá muchos baches los próximos años”.

 

 

 

Excélsior/Enlace Radial, 02-01-18

“Ana y Bruno”, mejor película mexicana de animación de la historia: Iñesta

 

Por David del Río. Enviado

Annecy, Francia 14 Jun (Notimex).- La película mexicana de animación “Ana y Bruno”, que se estrenó anoche aquí en el marco del 41 Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, es el mejor largometraje de la historia del género de animación en México, estimó el experto José Iñesta.

“Es mi punto de vista pero, honestamente, creo que la película es el mejor largometraje de este tipo que ha hecho México”, declaró a Notimex en Annecy, el director del principal festival mexicano de cine animación, “Pixelatl”, José Iñesta.

“No quiero demeritar ningún otro tipo de proyecto porque todos son un reto, pero Ana y Bruno tiene esta calidad artística, esa estética diferente, que desde mi punto de vista la hace el mejor largometraje mexicano que se haya producido”, reiteró el director del festival Pixelatl, que se celebra cada año en Cuernavaca, Morelos.

“Sé que tardó muchísimos años en realizarse, que era más ambiciosa al principio de como terminó, pero aún así tiene una estética diferente, tonos mexicanos y un humor también diferente que la pueden convertir en una muy buena representante de México”, concluyó José Iñesta, referencia del sector en México.

La película, dirigida por el cineasta mexicano Carlos Carrera, es el largometraje más “ambicioso” y el más costoso de la historia del cine de animación mexicano, que ha disparado en los últimos años su producción anual de dos hasta veinte largometrajes al año actualmente.

La cinta se estrenó aquí con éxito la noche pasada, en sección oficial, fuera de competencia, en el marco de la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, capital que durante esta semana alberga los encuentros cinematográficos más importantes de este género a nivel mundial.

El público internacional y especializado que acudió a la proyección aplaudió y planteó numerosas preguntas sobre el primer largometraje de animación 3D estereoscópica del director de “El héroe” y “El crimen del padre Amaro”.

De momento “Bruno y Ana” no tiene fecha de estreno en México en donde se espera que sea proyectada en próximos festivales como el Festival Internacional de Cine de Morelia si las fechas de estreno lo permiten, precisó a Notimex el productor de la película Pablo Baksht.

 

Tom Cruise confirma secuela de "Top gun"

 

Los Ángeles, 24 May (Notimex).- El actor estadunidense Tom Cruise confirmó que se realizará la secuela del filme “Top gun”, la cual estelarizó en 1986 al lado de Kelly McGillis, bajo la dirección de Tony Scott.

 

Cruise aclaró los rumores al programa "Sunrise" de la Seven Network de Australia, información replicada por "Variety", en los cuales indicó que “está sucediendo” en clara referencia a una segunda parte de dicho largometraje: “El rodaje comenzará probablemente el próximo año", agregó.

 

Cruise, Jerry Bruckheimer y Val Kilmer han hecho pública la intención de llevar a cabo esta película y han develado poco a poco detalles de la misma, por ejemplo, David Ellison, de Skydance, confirmó el desarrollo de guiones en 2015.

 

"Es un mundo en el que vivimos hoy en día, donde está la tecnología de aviones no tripulados y los combatientes de quinta generación. Es realmente explorar el final de una era de combatientes de perros y pilotos de caza y lo que es esa cultura hoy", dijo Ellison en junio de 2015.

 

Bruckheimer fue el productor de “Top gun”, uno de los filmes más reconocidos en la meca cinematográfica, gracias a sus tomas aéreas y combates en pleno vuelo. Tony Scott dirigió la cinta que también protagonizaron Tim Robbins y Kelly McGillis.

 

En fechas recientes, Cruise estrenó la secuela de acción “Jack Reacher: Never go back” y está por estrenar "La momia", dirigida por Alex Kurtzman.

Gael García trabaja en 'Museo', cinta de Alonso Ruizpalacios

 

El filme se centra en hechos reales ocurridos en la década de los ochenta, cuando fueron robadas piezas prehispánicas del Museo Nacional de Antropología

 

LOS ÁNGELES.

 

La amistad que mantiene Gael García Bernal con el cineasta Alonso Ruizpalacios hizo que el actor aceptara ser el protagonista de Museo, filme que ya inició su rodaje en locaciones de México.

 

La historia de esta cinta se centra en hechos reales ocurridos en la década de los ochenta, cuando fueron robadas piezas prehispánicas del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.

 

De acuerdo con el portal Variety, García será uno de los productores ejecutivos al igual que Anant Singh y Brian Cox de Distant Horizon y Moisés Cosio de Detalle Films. Distant Horizon se encargará de las ventas internacionales.

 

Hemos establecido una relación con Distant Horizon cuando colaboramos en 'Kite' de Ralph Ziman, 'Remember' de Atom Egoyan y 'Un padre no tan padre' , dijo el productor Gerardo Gatica de Panorama Global en entrevista con el portal, y quien agregó que estima la película tendrá un costo de menos de cinco millones, pero con un presupuesto más alto que el promedio para una película mexicana.

 

Nuestras conversaciones con Gael, que es un viejo amigo de Alonso, comenzaron hace dos años y medio, pero tuvimos que ajustarnos a su agenda", dijo Gatica.

 

García Bernal y Leonardo Ortizgris (Gueros) interpretarán a dos jóvenes sin rumbo. El resto del elenco incluye a Lisa Owen, Simon Russel Beale, Leticia Bredice, Ilse Salas (Güeros), Bernardo Velasco y el chileno Alfredo Castro (No, Desde allá).

 

Por su parte, Ruizpalacios expresó que Museo no es una reconstrucción fiel del evento, y que de hecho, cambió los nombres de los personajes reales: "Me inspiré en la historia para hacer una alegoría de la búsqueda de identidad y significado de los jóvenes en sus vidas", dijo.

 

Museo se está filmando en la Ciudad de México, Palenque y Acapulco, así como en los Estudios Churubusco, donde recrearon el interior del Museo de Antropología. 

 

 

Excélsior/Enlace Radial, 16-04-17

Festival fílmico de Guadalajara celebra diversidad de generaciones en el cine actual

 

* El director del FICG, Iván Trujillo, adelanta que el creador Jim Sheridan estrenará un cortometraje sobre la intolerancia y la xenofobia

 

 

Por Maricruz González May

 

 

México, 9 Mar (Notimex).- A un día de arrancar la 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), su director Iván Trujillo celebró que el buen estado de salud de la cinematografía nacional dé pauta a la convergencia de cineastas de diversas generaciones.

 

 

Y es que la programación del encuentro fílmico, a celebrarse del 10 al 17 de marzo próximo, incluye películas de realizadores con reconocida trayectoria como María Novaro, pasando por más contemporáneos como Max Zunino, hasta llegar a los trabajos debutantes de Sofía Gómez Córdova o Paola Villanueva.

 

 

“Estamos muy contentos y debemos aplaudir el momento, porque es algo histórico que tantas generaciones se están manifestando actualmente”, expresó Trujillo en entrevista con Notimex.

 

 

El cartel oficial incluye el estreno de 21 películas mexicanas que competirán por el Premio Mezcal, cuyo jurado reconocerá también: Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Cinefotografía y Mejor Director del cine mexicano.

 

 

De acuerdo con el titular del FICG, algunas de las producciones que competirán por esta distinción han sido reconocidas en festivales de primera línea, como Berlín, Locarno o Sundance.

 

 

“Somos el primer festival del año y eso es muy importante para las producciones, porque de aquí les auguramos un bueno, porque ese es nuestro objetivo”, refirió Trujillo.

 

 

Como parte de las actividades de la 32 edición, tendrán lugar las competencias de Largometraje Iberoamericano de Ficción y Documental, así como la de Cortometraje Iberoamericano, que también incluye títulos que destacaron en importantes encuentros cinematográficos del mundo.

 

 

Por otra parte, a 15 años de ser el país invitado de honor del FICG, Alemania regresa con un amplio y variado cartel. Serán más de 30 cintas que dan cuenta de la vitalidad y la diversidad del Séptimo Arte alemán contemporáneo.

 

 

Además de “Tschick” (2015), del cineasta de origen turco Fatih Akin, a quien el festival le rendirá merecido tributo por el conjunto de su obra, el programa incluye “Toni Erdmann”, de Maren Ade, quien después de su exitoso paso por Cannes ahora busca el Oscar a la Mejor Película en idioma extranjero.

 

 

Con el objetivo de intensificar las relaciones entre el cine germano y el mexicano, las cintas serán acompañadas por una delegación de más de medio centenar de personalidades, entre realizadores, actores, productores, académicos y funcionarios que participarán en el “Coloquio Puentes Cinematográficos entre Iberoamérica y Alemania”, así como en el Talents Guadalajara.

 

 

“El programa de Alemania viene espectacular porque hay cineastas de generaciones distintas, así como lo hay ahora en México, jóvenes y no tan jóvenes, viene el trabajo de muchas realizadoras”, expuso.

 

 

A decir de Iván Trujillo, el cine y sus creadores buscan retratar su época y por eso que en esta edición se pondrá especial énfasis a la discriminación, a propósito del muro que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, pretende construir entre México y Estados Unidos.

 

 

Entre los invitados y acreditados que han pedido poder manifestarse contra el levantamiento de bardas que pretenden separar, destaca Jim Sheridan, quien dentro de la Cátedra Cortázar dictará una conferencia magistral sobre la responsabilidad de los cineastas en la era Trump.

 

 

“No habíamos podido decir nada hasta ahora, pero Sheridan exhibirá por primera vez un cortometraje en el que da su opinión contra la intolerancia y la xenofobia. Este material también será presentado en Tribeca”, refirió el también biólogo.

 

 

“Estamos convencidos de que tenemos una oferta de primer nivel y novedosa (…) Sostengo que un festival es exitoso siempre y cuando tenga salas llenas, y esperamos volverlo a conseguir como en años anteriores”, dijo.

 

 

Además de Willem Dafoe, entre los invitados a esta celebración fílmica destacan el actor y productor Diego Luna, la actriz Ofelia Medina y Joselo Rangel, integrante de Café Tacvba.

 

 

 

Emma, mujer del nuevo siglo

Inclusión, equidad y respeto han sido temas que la actriz ha llevado a la ONU y que ha pronunciado en campañas mundiales. Le han traído admiración y reconocimiento, pero también algunos detractores

 

CIUDAD DE MÉXICO.

 

A sus 26 años, Emma Watson se ha convertido en un referente no sólo como actriz, sino como símbolo de la feminidad y el feminismo.

La inglesa, que durante años trabajó en la saga de películas Harry Potter, en los últimos años se ha esforzado no sólo en su trabajo en el séptimo arte, sino en generar un mundo distinto para las mujeres. De hecho, su lucha sigue hasta en sus trabajos.

El más reciente es la cinta La bella y la bestia (Beauty and the Beast), en donde comparte créditos con Dan Stevens. Para esta historia, Watson se negó a utilizar un corsé en el clásico vestido amarillo de la heroína, porque no desa que las chicas se vean aferradas a un estereotipo de belleza, tal como pasó con la Cenicienta de Lilly James, quien mostró una diminuta cintura por usarla.“Quería que Bella se moviera libremente, que se sintiera activa y eso es muy complicado de conseguir vistiendo un corsé”, dijo a la revista Entertainment Weekly.

Como parte de la promoción de la cinta, Emma posó para la revista Vanity Fair de Estados Unidos, en donde aparece sin sostén dejando al descubierto parte de sus senos, por lo cual ha sido criticada en redes sociales y la llaman “hipócrita”, ya que una “feminista no se volvería un objeto”, según rezan varias críticas.“El feminismo se trata de dar opciones a las mujeres, no es un palo con el que golpear a otras mujeres, se trata de libertad, sobre liberación, sobre la igualdad. No sé qué tienen que ver mis senos con esto. Es muy confuso”, dijo en entrevista con la BBC.

Una de las críticas más fuertes fue la que realizó la periodista británica Julia Hartley-Brewer. A través de su cuenta de Twitter; escribió: “Emma Watson: ‘Feminismo, feminismo... brecha salarial de género... ¿por qué no me toman en serio?... feminismo... oh, y aquí están mis pechos’”.

Otro en contra fue Piers Morgan, quien tomó algunas citas de una entrevista de Watson, en la que supuestamente criticó a Beyoncé hace unos años por mostrar sus senos.

La propia Watson tomó cartas en el asunto y subió una imagen con sus declaraciones resaltadas con un marcador amarillo en donde dejó en claro que nunca crítico a la cantante y que sus declaraciones estaban siendo sacadas de contexto.“Ésta es una parte de mi entrevista de 2014 con Tavi donde hablamos sobre Beyoncé. Mis palabras están en negritas)”, tuiteó la actriz.

En dicha entrevista resalta que gracias al trabajo de la intérprete de Single Ladies, pudo concluir que la esposa de Jay Z, es una feminista.

“Ella dice que puedo ser feminista, intelectual, todas esas cosas, pero también que puedo estar bien con mi feminidad y ser bella y con todas esas cosas que podrían negar mi mensaje o negar lo que soy”, dijo en aquel entonces.

De hecho es que desde 2014, Emma es Embajadora de Buena Voluntad de la ONU Mujeres y se unió a la campaña HeForShe de la cual es, hasta la fecha, una de las principales portavoces.

Como parte de ese trabajo, el  20 de septiembre de 2014, la actriz dio un emotivo discurso en Nueva York, en el que defendió la igualdad política, económica y social de los sexos, y en donde exhortó a mujeres y hombres a luchar por lo que ella llamó un movimiento por la libertad.

Según la joven actriz, el feminismo hoy día es considerado un sinónimo de odio a los hombres, y un emblema poco popular entre las mismas mujeres. Para ella la igualdad de sexos es tener los mismos derechos como oportunidades, más no querer imponer algún sexo sobre otro.“La consolidada actriz, activista humanitaria y reciente graduada de la institución Brown University, dedicará sus esfuerzos como Embajadora de buena voluntad de ONU Mujeres a favor del empoderamiento de las jóvenes y colaborará como defensora de la campaña HeForShe de ONU Mujeres que fomenta la igualdad de género”, señalan en el portal unwomen.org sobre la labor de la actriz.

Es por ello que decir que se es feminista no es algo extremo o temerario, pues sólo se busca revindicar a la mujer como un ser con los mismos derechos del sexo masculino.

“Nací en Reino Unido y creo que lo justo es que me paguen lo mismo que a mis compañeros varones, que pueda tomar decisiones sobre mi propio cuerpo y que las mujeres jueguen un papel en la creación de políticas que afectarán a mi vida.“Merezco el mismo respeto que un hombre, pero lamentablemente no existe un país en el mundo en el que todas las mujeres esperen recibir estos derechos”, dijo Watson en dicho discurso.

Además de lo ya mencionado, Emma se ha implicado en la promoción de la educación de las niñas durante varios años. Visitó países como Bangladesh y Zambia como parte de sus esfuerzos humanitarios. También ha trabajado para promover el comercio justo y las prendas orgánicas.

¡CONÓCELA!

  • Nombre: Emma Charlotte Watson.
  • Nació el 15 de abril de 1990 en París, Francia.
  • Estatura: 1.65 m.
  • Estudió en el Worcester College, Dragon School, Worcester College la Universidad Brown y Oxford.
  • Tiene una licenciatura en Literatura Inglesa por parte de la Universidad Brown.

PARA SABER

  • Emma Watson rechazó participar en La La Land en el personaje de Emma Stone y que le valió su primer Oscar.
  • Tiene pendiente el estreno de la cinta The Circle, en la que comparte créditos con Tom Hanks y John Boyega

 

 

 

 

Excélsior/Enlace Radialo, 08-03-17

Suscribirse a este canal RSS